Interessante constatare come, nella storia di noi esseri umani, mille variabili si compongano dando vita a risultati unici, che lasciano dei segni spesso indelebili in molti di noi. Interessante accorgersi di come un talento artistico, magari emerso durante l’adolescenza, ma poi sopito per decenni, decida improvvisamente di esprimersi, arrivando immediatamente, con forza ed intensità, al cuore di chi guarda.

Questo è il caso di Antonio Pignatelli, la cui produzione pittorica giunge, dirompente, nel panorama artistico italiano, con la lucida forza delle sue lune, dei suoi giardini dai riflessi dorati, dei suoi rossi assoluti, del suo mare evocativo. Nella raccolta di opere che egli dedica a Ruth Bernhard egli raccoglie idealmente l’eredità della fotografa americana, di origine tedesca, cogliendo l’essenza metafisica ed erotica delle sue immagini e reinterpretando i ritratti di donna secondo la sua sensibilità maschile. Non riproducendoli, ma ricreandoli.

Non certamente a nulla è valso, per il nostro, l’aver trascorso anni sulle navi, l’aver conosciuto paesi lontani, l’aver indossato, sebbene solo per un temporaneo prestito, gli occhiali di culture diverse dalla nostra. Questa contaminazione contenutistica ha lasciato in Pignatelli le sue evidenti tracce. Ma nel suo caso, più che in altri, è necessario considerare con molta attenzione quale sia stato il terreno sul quale tutti questi elementi abbiano attecchito.

La ragione di tale specifica necessità è legata al fatto che Antonio Pignatelli possiede una forte personalità, un’urgenza espressiva che nasce dalla necessità di auto-determinarsi. Pignatelli, in ogni pennellata, in ogni marcato contorno, che sia una donna o una pianta, che sia una figura geometrica o la spuma del mare, manda avanti con fermezza il proprio sé, il proprio gusto formale. La sua competenza tecnica non è mai mero virtuosismo, la sua bravura è al servizio di un’emozione che vuole lasciare segni tangibili, marcare con decisione il plexiglass, colpire la retina di chi guarda con colori brillanti e con immagini definite e dense. Le idee passano quasi in secondo piano rispetto al sentire. È una pittura fortemente emotiva, che intende dar forma a ciò che di profondo risiede nell’anima dell’artista. Questa è la sua cifra: una dimensione che è sintesi di passione, nostalgia, estasi, talvolta rabbia. E, nel caso di questo omaggio alla Bernhard, anche di eros e sogno.

Pignatelli dunque, in questo dialogo ideale con la fotografa (che ha raggiunto il suo successo d’artista con i suoi ritratti in bianco e nero), dà colore a quei nudi, li rivitalizza facendo entrare, negli incarnati delle donne raffigurate, gradazioni di azzurro, di giallo, di grigio, di marrone. Come se la natura tutta, in questi meravigliosi nudi, trovasse essa stessa una sua inedita e poetica sintesi.

Bisogna aver attraversato esperienze, aver vissuto pienamente la vita perché in una semplice pennellata si possa condensare tutto ciò. Ed è questo che contiene la produzione pittorica di Antonio Pignatelli: un’intensità narrativa che non poteva venir fuori prima, ma che ha dovuto aspettare il momento giusto per esprimersi e raccontarci non solo tante storie di donne, ma anche, forse soprattutto, la storia di un uomo.

Silvia Cazzato

Di Pignatelli in Pignatelli

Mi addentro con un certo imbarazzo in un territorio a me sconosciuto, ma che in questo caso preciso, mi coinvolge perché si tratta di sorpresa. Una vaghezza che sempre permane e si diffonde nell’ora meridiana, una sequenza d’immagini dorate che aspirano al cielo notturno e che rimandano a quell’ora metafisica tanto capillarmente espressa un secolo fa dal genio e mio grande amico Giorgio De Chirico. C’è una sorta di pienezza panica ossessiva nei motivi, nell’impasto e nel linguaggio, come natura nascente da una sorta di arcaica e misteriosa contrapposizione di secco e umido nel duplice attingere ai luoghi custoditi per effimere eternità per accoglienti rifugi dell’anima. Sto parlando di Antonio Pignatelli, nonché mio fratello, che da qualche anno ha deciso, dopo oltre mezzo secolo di abbandono, a rimettersi in gioco con pennelli e colori per evincere nelle trame della tela, le complesse e decorate dissonanze della vita, con naturalezza provocatoria ma irta di clausure inanimate di voci e silenzi improvvisi. Enfasi che irrorano spiagge barocche e mondi assolati dove storia e mito convivono tra Afrodite e Apollo risuscitati dallo splendore della modernità. Negli ultimi suoi dipinti, Antonio, cerca di svincolarsi senza esitare dalla strada maestra, esplorando una profondità diversa, cercano di chinarsi a raccogliere l’ombra che alla luce conduce e che poi improvvisa si dilegua senza mai raggiungere il cielo che sopra di noi ci osserva. Parlo di un vissuto che ogni artista dotato persegue a frammenti, davanti a una fonte inesauribile di rigurgiti perché di storia si parla, uniti ai ricordi-immagini di fantasia per far crescere tale dono come fosse memoria vera d’infanzia. Così mio fratello Antonio ha chiesto a me che conosco da sempre, quale artista deputato al nostro attingere, cercando nel suo fare, asprezze e sospetti che nutrono le albe marine, le torri e i fari dall’opulenza materica al sublime metafisico ritorno dei sortilegi. Presenze e circostanze, nostalgie e distanze, percorse a volte a ritroso per affermare la mano che affascina a nostro piacere il gemmare di un viaggio altrimenti pietrificato, dentro cui immergersi e firmare un patto transleale da “Fata Morgana” in tutto ciò che per anni si era allentato e mai spento, tra la penombra di un tempo e la brace sacra, rituale e mai del tutto spenta, lontana ma prossima ormai come emanazione al mondo metamorfico dei sogni. Di Pignatelli in Pignatelli Ercole PignatelliFunzioni